Desde su debut en 1967 en la realización de largometrajes con 'Who's That Knocking at My Door (¿Quién llama a mi puerta?)', el italo-americano Martin Scorsese se ha convertido en uno de los directores más importantes e influyentes del séptimo arte. 'Uno de los nuestro', 'Casino', 'Taxi Driver' o 'El Irlandés' son solo algunas muestras del genio de Scorsese, que usualmente se centra en contar historias sobre, por decirlo suavemente, malas personas.
Mafiosos, traficantes, timadores, psicópatas, ladrones, asesinos... su filmografía es una oda al lado oscuro del ser humano. Por eso, cuando anunció su intención de rodar una película para toda la familia fueron muchos los que torcieron el gesto.
'La invención de Hugo' podría haber sido una rara avis en su filmografía, pero Scorsese sorprendió a todos entregando un maravilloso cuento atemporal que no desentona, en calidad fílmica, con el resto de su obra.
COSMO emite
'La invención de Hugo', una cinta para el disfrute para niños y mayores que ofrece una faceta totalmente distinta del director nacido en Queens y que acabó convirtiéndose en
una de las mejores pelis familiares de la pasada década. Veamos por qué.
La muerte del viejo Hollywood
Desde el nacimiento del cine, Hollywood se convirtió en la Meca del Séptimo Arte. Este barrio de la ciudad de Los Angeles se llenó de platós y sedes de productoras, llamando con su encanto a todo aquel que quisiera ser alguien en este nuevo arte. Hasta la llegada de los años 60, conocemos a la producciones que salieron de allí como "el viejo Hollywood".
Producciones fastuosas, carísimas y glamourosas en las que brillaban nombres de directores como Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston y Billy Wilder y estrellas como Humphrey Bogart, Errol Flynn, Gary Cooper, Clark Gable o Cary Grant. Las 'majors', o productoras, eran las que tenían la última palabra sobre todos los aspectos de las películas y muchos de sus estrenos se convertían en eventos mundiales: 'Los diez mandamientos', 'Cleopatra', 'Ben-Hur'... El género preferido de esta época era sin duda el cine histórico.
Tras el fin de la década de los 50 y la llamada época del sueño americano, Hollywood entro en crisis. Sus intérpretes estrella estaban envejeciendo y no surgían sustitutos. Fue entonces cuando una nueva generación de directores tomó el relevo bajo los focos. Actrices y actores no serían los principales reclamos de las nuevas producciones, sino que lo serían los realizadores.
Uno de los padres del Nuevo Hollywood
Estos autores, como a ellos les gustaba denominarse, ya no hablaban en sus cintas de sucesos históricos o de felices familias norteamericanas. Era hora de sacar los trapos sucios de una sociedad que empezaba a salir del letargo del sueño americano debido a golpes tan terribles como el asesinato de JFK o la participación en el conflicto armado de Vietnam.
Estos autores tenían como cometido analizar este lado sucio, incómodo y, hasta la fecha, tabú. La intolerancia del pueblo americano de 'Easy Rider' de Dennis Hopper, la charla abierta sobre el sexo de Woody Allen, el fin del western idealizado de la mano del 'Grupo Salvaje' de Sam Peckinpah... Una nueva generación de directores tomaba el relevo de los clásicos.
Y entre ellos, Martin Scorsese. Aunque debutó en los 60, fue en la década de los 70 cuando su obra empezó a tomar forma. 'Malas calles, 'Alicia ya no vive aquí' y, por supuesto, 'Taxi Driver'. Lo que en el Viejo Hollywood hubieran sido los villanos de la función eran transformados en absolutos protagonistas en su filmografía.
Creando su propio género
La influencia de Scorsese en el cine actual es innegable. Trabajados planos secuencia, travellings, cámaras lentas, fotogramas congelados... El estilo sucio, realista y expresionista de Scorsese pronto se convirtió en su sello personal. Fue además uno de los primeros directores en hacer uso de canciones ya existentes en sus bandas sonoras, dando especial importancia al pop y al rock de la época.
Temáticamente, el italo-americano demostró gran pasión por el género de mafiosos y delincuentes. Desde 'Malas calles' a 'El irlandés' pasando por 'Uno de los nuestros' o 'Casino', los gánsters en el cine siempre serán asociados con Scorsese. La violencia, el alcohol, las drogas, el lenguaje vulgar... Todo lo que en anteriores décadas se catalogaba como negativo se convirtió en su estilo.
El genio llama al genio, por lo que Scorsese siempre se vio respaldado por algunos de los mejores intérpretes de cada generación, como Robert De Niro, Paul Newman, Joe Pesci, Daniel Day-Lewis y más recientemente Leonardo DiCaprio.
Cambiando de género sin perder calidad
Con esto llegamos a 2011, año del estreno de 'La invención de Hugo'. Como señalábamos antes, muchos aficionados al cine recibieron la noticia de este estreno con incredulidad. ¿Sería esta una película segura para ver con los más pequeños de la casa? La respuesta es un sí absoluto.
Basada en el libro 'La invención de Hugo Cabret', escrito por Brian Selznick en 2007, narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y de cómo su vida cambia tras conocer al enigmático dueño de una juguetería.
Pero, ¿estaría la calidad de este cuento para toda la familia a la altura de la filmografía de Scorsese? De nuevo, sí rotundo. 'La invención de Hugo' se convirtió en un éxito de crítica y público siendo declarada por la revista Chicago Sun-Times como una de las mejores cintas del año: "Hugo es totalmente distinta a cualquier otra de las obras de Martin Scorsese, y, sin embargo, posiblemente la más cercana a su corazón: una producción de gran presupuesto y en ciertos aspectos, un espejo que refleja su propia vida. Sentimos que se le ha otorgado a un gran artista toda la autoridad, herramientas y recursos que se necesitan para crear una película que trata de películas" .
A su estreno en el cine Odeon de Londres acudieron personalidades de la talla del Príncipe Carlos de Gales y la Duquesa de Cornualles.
A las órdenes del director
Para esta cinta Scorsese prescindió de su habitual elenco de estrellas pero eso no quiere decir que la calidad interpretativa bajara un ápice.
Interpretando al personaje titular tenemos al joven Asa Butterfield, que en el momento del rodaje tenia solo 13 años. Puede que su nombre no te resulte familiar pero sin duda conoces su trabajo en películas como 'El niño con el pijama de rayas', 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares', 'Un espacio entr nosotros' o 'El juego de Ender'.
Otra de sus jóvenes intérpretes es la talentosa Chloë Grace Moretz, la célebre Hit-Girl de las cintas de 'Kick-Ass'.
También la hemos visto en '500 días juntos', 'Sombras tenebrosas', 'Déjame entrar' o 'Suspiria'.
Entre los actores más veteranos que participan en la cinta encontramos al gran Ben Kingsley ('Gandhi', 'Casa de arena y niebla') interpretando a un personaje real: Georges Méliès, ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los primeros años de la cinematografía.
También podremos disfrutar del trabajo de Jude Law, que aquí interpreta al padre de Hugo, y el muy de moda Sasha Baron Cohen, el mismísimo Borat. La cinta cuenta con la participación de Christopher Lee ('Drácula', 'El señor de los anillos') en uno de sus últimos trabajos.
Todo está listo para que disfrutes de
'La invención de Hugo', un maravilloso cuento para toda la familia que no solo cuenta con el sello de calidad de algunos de los mejores intérpretes de la actualidad, sino también con el del que es uno de los directores más importantes de la Historia del Cine.
Puedes ver la cinta en las siguientes emisiones.
Domingo 7 de febrero a las 15:30
Viernes 12 de febrero a las 15:30
Sábado 13 de febrero a las 06:30
Sábado 6 de marzo a las 20:25
Martes 9 de marzo a las 22:30
Sábado 13 de marzo a las 08:00
Manuel Varela
Redactor web
